Andrés Manuel López Obrador se toma todo en serio menos la presidencia.

Ante la situación de pandemia en nuestro país, durante la conferencia de prensa del 31 de marzo, el presidente Andrés Manuel López Obrador habló sobre el COVID-19 y problemas actuales, sin embargo, el presidente de la República, a pesar de la delicada situación a la que nos enfrentamos mundialmente, y tocar temas delicados de otros sucesos en México, se tomó la delicadeza de cerrar 'con broche de oro' la conferencia contestando la pregunta que le hicieron sobre el asesinato del periodista en Veracruz,  'que se encontraba con Jesús...'

 

Puedes leer los detalles de la conferencia de prensa a través de la página del gobierto dando clic aquí.


Reseña | Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll

Kyoto Animation Studios sufrió de un terrible incidente el año pasado, viéndose obligados a afrontar el incendio de sus oficinas que terminó con personas fallecidas y avances laborales importantes que los llevaron a retrasar películas importantes, como la de Violet Evergarden. Unos meses después de lo esperado, finalmente este largometraje animado ya ha llegado a cines y afortunadamente los mexicanos no tendremos que esperar tanto para poder disfrutar de ella.

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll narra la historia de cómo la compañía postal CH acepta un trabajo especial de parte de la familia Real para poder hacer uso de su servicio con mayor popularidad el servicio de auto memory doll; chicas capacitadas para redactar cartas donde plasmas todos los sentimientos que las personas quieren incluir dentro de ellas. Teniendo como petición especial contar con la mejor doll, Violet Evergarden la cual también se encargará de enseñar a Isabella la hija de la familia leal a mejorar sus modales para su presentación ante la sociedad con un tiempo de 3 meses que compartirán juntas.

En este tiempo Isabella y Violet crean un lazo de amistad donde Isabella confía a nuestra bella mona china protagonista sus sentimientos hacia su hermana pequeña, la cual ya no puede ver por un motivo personal pidiéndole un gran favor redactar una carta para su hermana donde violet plasmars todos esos sentimientos en una sola carta, pasando el tiempo la carta llega a manos de su hermana la cual se conmueve con los sentimientos de su hermana teniendo como meta corresponder esos sentimientos de la misma forma que su hermana lo hizo lo cual no será un camino fácil ya que tendrá que contactar a violet para poder compartir sus sentimientos en una carta como lo hizo su hhermana.

Al final esta carta llega a manos de Isabella una carta de pocas líneas pero un sinfín de sentimientos, recordando que solo se requiere pocas palabras para poder trasmitir los sentimientos del codazo.. 

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película con una excelente animación, fluida y sobre todo llena de sentimientos, donde podemos entender lo difícil que es expresar todo lo que siente nuestro corazón sin poder  antes entender lo que significa cada uno de los estos. Violet es ese puente entre los sentimientos intangibles a plasmarlo en pocas palabras con la misma fuerza que nuestro corazón quiere expresar.

De igual manera, la forma de contar historias que tiene Kyoto Animation Studios destaca nuevamente por su agradable frescura, ternura y excelente ritmo con la finalidad de contar historias fuera de lo común y que a su vez consigan enviar un mensaje a sus espectadores. No por nada, Konnichiwa Festival ha decidido estrenarla en cines el fin de semana del 14 de febrero.

Por otro lado, y de manera un tanto triste, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll nos lleva a recordar el lamentable fallecimiento de la actriz de doblaje, Andrea Arruti, quien por obvias razones no logró concluir este proyecto, así que no estará disponible una versión en español latino, lo cual no es para nada negativo tampoco. En cuestión de actuaciones, sus protagonistas nipones hacen un trabajo extraordinario, y claro, la importancia de tener subtítulos atinados también se hace presente.

En conclusión, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película animada casi perfecta, trabajo fruto de muchos meses de esfuerzos inhumanos por parte de Kyo-Ani, quienes a pesar de verse forzados a retrasar el proyecto, finalmente logran dejar al espectador con un valioso mensaje entregado a través de su historia bien contada y otros detalles que preferimos descubras por ti mismo/a.

Autor: Gerardo Sebastián Mtz Mtz


Reseña | Había una vez en... Hollywood, la novena cinta de Quentin Tarantino

Siempre existe una emoción y una expectativa muy grande con las películas de Quentin Tarantino, y más cuando presentaron la Erase Una Vez en Hollywood con un elenco ejemplar que protagoniza a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y a Margot Robbie. 

La película se sitúa en los años 60’s después de una entrevista en donde Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) se presenta como la estrella en una exitosa serie de televisión; esto claro junto a su fiel doble en escena, Cliff Booth (Brad Pitt) que lo acompaña en la producción. La verdadera trama empieza de este punto en adelante en donde la vida de éxito y fama va en declive para estos dos personajes. De una extraña manera, la película nos cuenta lo que viven diferentes actores más allá de las cámaras. Desde los actores, dobles, productores, directores y hasta los familiares del director; todos nos muestran que pasa más allá del set.

Margot Robbie interpreta a Sharon Tate; bueno, a Sharon Tate Polanski. Sí, la esposa del famoso director Roman Polanski que también aparece en la historia. Aunque no es una historia basada en la vida real, esta liga a la realidad te da una ligera impresión de que todo esto realmente pasó.

Muy al estilo de Tarantino, se toma su tiempo para contar toda la historia detrás de los personajes con todo y flashbacks que podrían extenderse toda la cinta. Son introducciones largas, quizá demasiado largas (por algo la cinta se extiende a casi las tres horas). Esto aporta a la relación que podemos tener con los personajes, pero se sigue sintiendo demasiado pesado para lo que logra. La trama sufre un poco de lo mismo. Si hay algunas escenas clave que si marcan claramente las emociones que pasan a través de los personajes principales y si impactan el desarrollo de la historia, pero hay mucha mucha paja en donde se diluye el impacto de estos momentos.

Es normal del director extender mucho sus filmes, pero hay muchas historias secundarias que pudieron no existir y no nos perdíamos de nada. Podría atreverme a decir que hay personajes como el de Al Pacino que aparecen pocos minutos y tienen mucha mayor relevancia a la de algunos personajes principales. A pesar de sus fallos, la película logra contar esta historia detrás del mundo del cine que pocas veces escuchamos. Algunos salen exitosos, otros no tanto, aquí verás quién podrá tener lo que siempre ha buscado.

No esperen ver la película más violenta del director. Por más que nos encanta ver escenas sangrientas como en Kill Bill, Inglourious Basterds, Pulp Fiction, entre otros de sus grandes éxitos; esta vez las escenas de masacre fueron muy reservadas lo cual hace que la cinta se sienta un poco más pesada por falta de grandes momentos de acción, pero al final te dejan con un muy buen sabor de boca con la esencia de Tarantino.

Reseña por Patricio González.


Mortal Kombat 11, tú eres el siguiente

Mortal Kombat siempre ha sido una saga que nos llena de emoción y expectativas dada la modalidad del juego de peleas que todo mundo conoce. Todos recordamos aquel 15 de noviembre donde el actor de doblaje Lalo Garza "la voz de Reptile y Kun Lao en Mortal Kombat X" se quejó de que le habían quitado sus personajes para el próximo título de la franquicia, y sin querer el actor nos hizo saber que habría nueva entrega de estae famosísimo videojuego.

El día 6 de Diciembre nos dan el anuncio oficial de esta nueva entrega Mortal Kombat 11 junto a un tráiler que nos dejó pidiendo más.

Esta entrega lucha por ser el mejor juego de este año en este género. Tiene una perfecta trama acompañada de buenos efectos especiales y obviamente la música de fondo, así es las personas que hemos podido disfrutar este juego teníamos algún tipo de desconcierto dado que no sabíamos de que trataría esta vez, en que época se situaría esta nueva entrega, nos dieron todas las respuesta que necesitábamos, nos dieron algunos flashbacks al pasado tomando algunos easter-eggs de entregas pasadas , también la trama es concisa y nos da una satisfacción al terminarlo cosa que es un poco difícil por ser un juego de peleas pero Mortal Kombat nos demuestra una historia entretenida.

La jugabilidad en esta versión es bastante épica, tiene mucha creatividad en los combos y claro nos dejaron algunos de los clásicos, la variedad de golpes se sienten bastante naturales y rápidos también por su parte puedes editar a los personajes, ponerles un atuendo diferente, armas, cambiarles golpes y su pose para el final del encuentro.

Nos cambiaron los X-rays por fatal blows, este pequeño combo si es que lo podemos nombrar así lo puedes usar cuando tu personaje tiene poca vida con esto la batalla que creías perdida tal vez no lo este si sabes hacerlo en el momento exacto, es un atinado el cambio pero no nos quitaron los X-rays por completo, al hacer cierto combo de golpes se detiene un poco para ver ese pequeño y aclamado efecto de rayos x que tanto gustaron en entregas adicionales así que nos complacieron a todos, también nos dieron variantes en el juego como las pequeñas barras de defensa que te levantan mas rápido a tu personaje y ataque que hacen ataques mas fuertes.

No solo podrás jugar contra tus amigos incluso tendrás la posibilidad de hacerlo contra la IA; tienes diferentes modos de juego como lo es la historia te relata de que va esta entrega, las torres en estas lucharas contra la IA para tratar de ganar en cada torre tienes que llegar a una cierta cantidad de puntos y/o victorias te entretendrás por horas ya que hay torres de tiempo cada cierto tiempo vas cambiando, también podrás ir a la Kripta aquí con dinero que vas ganando de cada partida que juegas puedes comprar unos cofres que te darán material exclusivo, algunos artes conceptuales, brutalities o también monedas

Los famosos fatalities ya siendo un sello característico de esta saga, estos se renovaron, vienen bastante épicos, sangrientos como ya se esperaba y también volvieron los brutalities que en lo personal son más rápidos y difíciles pero toda una obra maestra, podemos ver que al final de los fatalities este pequeño stop donde se ve con detenimiento la sangre, huesos o pedazos de rostro fue un detalle que muchos apreciamos, los fatalities se pueden practicar, puedes aprenderlos o simplemente presionas start te vas a finish y te saldrá que comandos necesitas presionar y a que distancia.

Los personajes que nos entregaron en esta saga me gustaron, aunque son pocos a comparación de otras entregas creo que escogieron a los personajes indicados entre ellos tenemos el regreso de Shao Kahn "DLC", Noob Saibot, Frost, Scorpion, Jade, Baraka entre otros dando un total de 23 personajes, también habrá un "DLC" llamado mortal Kombat Pass este se podrá comprar con dinero real que lograra tener 31 personajes en total.

Es un juego lleno de luchas, violencia, viseras y mucha pero mucha diversión. Los que seguimos a la franquicia y los que apenas la conocen quedaran sumamente satisfechos con esta entrega prometo que no se arrepentirán, tendrán horas de diversión en offline u online.

la historia los atrapará y los hará quedarse con ganas de mas, la cinemáticas están súper bien logradas y captan toda la esencia de Mortal Kombat, mucho contenido podrás ir ganando cosas con cada pelea para tu personaje, considero que es un juego sumamente balanceado en todos los sentidos y en todos los aspectos Los amantes de este juego lo disfrutaran, reirán y lloraran tendrán toda cesta explosión de emociones que nos harán preguntarnos... Who's next


Tuvimos una charla con Massacre 68

Después de su show en el Gato Calavera, tuvimos la oportunidad de charlar con Massacre 68 una banda legendaria del movimiento punk de los años ochenta en nuestro país. La situación geográfica de sus integrantes hace muy complicado den conciertos en vivo, por lo que disfrutar de su actuación en nuestro país fue un gusto para quienes somos seguidores de su música. A continuación te presentamos esta interesante conversación con July, baterista actual del grupo.

Empezamos hablando de los detalles técnicos de su más reciente disco “El Muro”: “Nuestro último material lo grabamos al término de la gira europea en un estudio en Finlandia, y lo lanzamos en el año 2018, a principios. Su distribución en Europa ha sido por dos sellos independientes y en EU por uno. En cuanto a México por Bambam Records”. Sobre el impacto del trabajo nos comentó: “Nosotros tenemos muchas copias del CD, pero hemos vendido pocas copias. Al parecer no hay mucho interés en tener el nuevo material y el hecho de que se mueva con sellos independientes hace difícil su promoción masiva. El trabajo se puede escuchar y comprar directamente en internet. También tenemos muchos videos en youtube de lo nuevo que estamos haciendo y en la página oficial del grupo hay mucha información

Sobre el show del Gato Calavera: “Nosotros tocamos para la gente que de verdad quiere vernos, nos da lo mismo sean uno o mil. La gente no tiene la cultura de ir a conciertos entre semana y encima hay mucha oferta de eventos con bandas nacionales y extranjeras. A veces ya ni tus cuates a quienes pones en la lista de invitados van, pero nosotros tocamos para quienes nos quieren ver de verdad: los públicos masivos no nos interesan. No pasa mucho que demos conciertos porque uno vive en Finlandia, otro en EU y solo uno en México”.

Y ligado a ello, tuvimos la oportunidad de entender lo que la banda valora de verdad en un show, gracias a una anécdota: “En Colombia, en el último concierto que dimos, tuvimos un show de poca difusión y que al final casi se suspende. Había solo unas 20 personas y sin embargo, entre ellos estaba una chica –muy guapa por cierto– que se prendió con tanta energía que por ella sola valió la pena el show para nosotros. La buscamos al final del show y nos contó que ella creció escuchando a la banda en su juventud y que tenía muchas ganas de vernos en vivo. Una chava común, vestida normal; mientras que por otro lado varios que iban vestidos de punk se salieron del concierto y terminamos tocando como para 10 personas. Lo que aprendimos de ese día es que más vale tocar para una persona que realmente aprecie tu música, a tocar masivamente para gente que se mueve como borreguitos por moda.”

July hace entonces énfasis de esta experiencia como grupo: “¡Tenías que haber visto a esa chica! Eufórica cantando las viejas canciones, era difícil no contagiarse de su energía. Y al final de eso se trata para nosotros: de romper con el slogan de banda legendaria y todo eso. Lo más intenso para nosotros es que en el momento no importa si eres punk, metalero o te gusta el rock: cuando tienes la capacidad de que en la atmosfera fluya una energía que se funda entre banda y público es ese sentimiento el que nos hace ir hacia adelante.”

Y sobre tocar en el extranjero nos compartió: “Es allá donde te la tienes que rifar. No muchos han escuchado a la banda y son pocos quienes te han oído en el pasado. Nadie sabe quién eres, allá les da igual no esté el “Agnez” (antiguo vocalista de Massacre 68). Muchos jóvenes llegan y nos ven y piensan que seguro que estos viejos que van a poder tocar, y es entonces en esos lugares donde tienes que trabajar para que la energía fluya y se convierta en una sola. Como todos hemos tenido aciertos y fracasos, pero hemos visto que a veces en el lugar que menos esperas es donde se da ese intercambio de energía.

Massacre 68 termina sus fechas en México este abril de 2019, y continuará anunciando fechas futuras en sus redes sociales. Para escuchar su último disco, puedes ingresar al siguiente enlace:

https://massacre68.bandcamp.com/


Shazam, ¿Lo mejor del universo de DC Comics?

DE LA OSCURIDAD QUE LO CARACTERIZABA A LA LUZ CON HUMOR Y MUCHA ACCIÓN, ¡SHAZAM! LA NUEVA PROPUESTA DE DC

Con la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, el coraje de Aquiles, el poder de Zeus, la resistencia de Atlas y la velocidad de Mercurio, llega a la pantalla grande uno de los súper héroes más divertidos, ocurrentes, pero también poderosos del universo de DC comics, Al hablar de personajes heroicos siempre llega a la mente una personalidad adulta, madura y segura de sí misma, sin embargo, este no es el caso cuando hablamos de Shazam, pues es ni más ni menos que un niño de 14 años.

Billy Batson (Asher Enjo) es un niño huérfano que pasa por un sinfín de situaciones con el objetivo de encontrar a su madre, de quién se extravió en una feria de Filadelfia y de quién se hará cargo de adoptarlo la familia de Víctor (Cooper Andrews) y Rosa (Marta Milans) Vásquez, compartiendo hogar con Freddy (Jack Dylan Grazer), Mary (Grace Fulton), Eugene (Ian Chen), Darla (Faithe Herman) y Pedro (Jovan Armand), sus nuevos hermanos.

Debido a que en su vida siempre se ha sentido solo, Batson trata de evadir las situaciones que giran en torno a su nueva familia, es frío, malhumorado y rebelde hasta que por alguna razón cambia un poco su parecer al ver vulnerable a su hermanastro Freddy quien es golpeado por dos adolescentes a pesar de ser lisiado, Billy se ve en problemas al atacar a la pareja de “bullys” e intenta escapar de ellos entrando a un “vagón del metro”, la situación se torna un poco extraña cuando las personas a su alrededor desaparecen y las ventanas comienzan a congelarse hasta detenerse en un sitio desconocido, “la roca de la eternidad” lugar resguardado por Shazam, un viejo hechicero que ha combatido por siglos y debe ceder su poder a alguien puro de espíritu para detener a las fuerzas malignas que pueden poner en peligro a la tierra: Los siete pecados del hombre, liberados por el Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong), un elegido anteriormente por Shazam corrompido por estas entidades quien buscará a toda costa obtener el poder del hechicero. Para que este poder sea transferido a Billy inmediatamente, sólo debe decir el nombre del mago, “Shazam” y se convertirá inmediatamente en un adulto (Zachary Levi) con un traje ridículamente espectacular.

Así entonces, comienza una larga travesía llena de comedia y ocurrencias por parte de Batson y su hermano Freddy para descubrir sus habilidades, ¿Recuerdas cuando de niño te imaginabas lo que harías si de pronto estuvieras en el cuerpo de un adulto con súper fuerza, velocidad, capacidad de volar y demás cualidades? Pues precisamente eso está plasmado en esta cinta y es lo que crea un lazo entre el espectador, la niñez, la fase adulta y el madurar mentalmente. Esto seguramente creará un estado emocional en toda generación que se encuentre en la sala, así mismo marcar repetidamente el valor de la familia, la unión y respaldo de cada persona que la integra, reforzado, además, de la época navideña, donde el amor familiar es parte fundamental de esa época.

El filme flaquea en una parte, si bien se menciona que han sido muchos los elegidos por Shazam para transferirle su magia durante muchos años, hace parecer un movimiento desesperado encontrar a Billy Batson para pedirle sea su sucesor y guardián de la roca de la eternidad justo después de que el Dr. Sivana libere a los 7 pecados del hombre y no por realmente ser una persona digna de ese “don”.

La actuación de Zachary Levi como Shazam es espectacular, su sentido del humor, la inocencia plasmada y la espontaneidad de sus reacciones cumplen el cometido de observar con naturalidad que efectivamente es un niño en el cuerpo de un adulto con poderes, además de la perfecta dupla con Jack Dylan Grazer cuyo sentido del humor complementan y aseguran el entretenimiento del espectador sin caer en los típicos chistes absurdos. Además, la interpretación de Faithe Herman, Grace Fulton, Ian Chen y Jovan Armand es grandiosa, se nota la conexión entre los personajes denotando que a pesar de ser “diferentes” no impide el sentimiento de cariño y hermandad entre ellos, en conjunto con Cooper Andrews y Marta Milans que crean el nexo familiar.

Mark Strong hace un papel perfecto del personaje, es frío, vengativo y malvado, denota la personalidad de un ser corrompido por las entidades (los 7 pecados), el hambre de poder y sobre todo la actitud de una persona que ha sido violentada desde su niñez, pues siempre lo tiene presente.

La banda sonora de Benjamín Wallfish (IT, Annabelle: Creation, Blade Runner) logra su cometido, hace notar el momento del nacimiento de un nuevo héroe, esa parte épica y mágica de un personaje de fantasía, el drama, miedo y llegada de un ser malvado y poderoso y la llegada del clímax, la gloria y el triunfo.

La cinta tiene una buena cantidad de escenas épicas que te pueden dejar con la boca abierta, está llena de sorpresas que dejarán a más de uno con el “hype” hasta el cielo, seguramente habrá más de uno en la sala que grite de emoción o los deje totalmente asombrados con lo que está por llegar.

Lo definitivo es que DC comics la ha vuelto a hacer y poco a poco se reabrirá paso en el lugar que le corresponde, dejando en claro que va a lo grande, acompañado de un universo rico y basto de personajes de fantasía que seguirán marcando época.


Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald, cómo recanonizar el mundo mágico

Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald el pasado lunes y me da gusto ver que, por fin, Rowling se decidió a arreglar su universo para que no tenga cabos sueltos.

Es una película rápida, a comparación de la anterior que avanzaba muy lento, y que sirve como parte aguas de lo que veremos en las siguientes películas: el famoso enfrentamiento entre Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald. Enfrentamiento que escuchamos en varias ocasiones a lo largo de la saga del maguito.

La película empieza 6 meses después de la anterior y después avanza 2 meses después del intro, dándole un espacio de 8 meses a Grindelwald para escapar y reunir a sus seguidores. Todo mientras vemos a un Ezra Miller empapandose del mundo mágico y buscando desesperadamente su origen.

Lo interesante del asunto es que mientras vemos a Eddie Redmayne reuniendo y alimentando a sus criaturas y teniendo concilios secretos con el Albus Dumbledore de Jude Law, vemos también como trabaja Grindelwald... Sus discursos de odio suenan muy parecidos a los de cierto individuo del tercer Reich, al punto donde manipula a los aurores para convertir su causa en una martirizada "por el maldito gobierno opresor". Al final los giros de la misma trama llevarán a nuestros protagonistas a elegir un bando, algo con lo que se juega desde el film pasado, y desgraciadamente no todos elegirán el lado "del bien".

Al final Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald se convierte, para nuestro gusto, en uno de los Films más rápidos, llenos de acción y emblemáticos de la saga de Potter y más por tremendo cliffhanger al final de la película.

Como extra, destaca enormemente el performance de Johnny Depp como el mago tenebroso, mucha gente estaba en total desacuerdo pero para nuestro gusto cumple bastante bien las expectativas.


Operación Overlord, lo nuevo de J.J. Abrams

Overlord (también "operación Overlord" para los compas) es el nuevo  film de JJ. Abrams, acá solamente produce ya que el director es Julius  Avery quien podemos recordar de "Son of a Gun" y un sinnúmero de  cortometrajes... Si no lo recuerdan hacen bien ya que nada de su cine  había hecho tanto ruido como este film.

La primicia es bastante simple y en ella recae la genialidad de la  película ya que en ningún momento trata de fingir ser algo que no es:

Un escuadrón del ejercito Americano se dirige a tierras Francesas para  eliminar una torre de control que impide la llegada de apoyo  aéreo/naval a la bahía de Dunkirk (no confundir con la película  homónima, si bien narra la misma batalla esta película ocurre en otro  frente). Por lo que nuestros queridos soldados americanos se lanzan en  paracaídas, mas que nada a la mala ya que les vuelan su avión, y los  pocos sobrevivientes empiezan su misión. En el camino reciben ayuda de  una chica francesa (Mathilde Ollivier) y poco a poco irán descubriendo  que los alemanes tenían esa torre para distraer la vista de los  experimentos que pasaban bajo tierra.

El film, como comentaba mas atrás, se sostiene a si mismo por el  simple y único hecho de que siempre mantiene la misma linea de la  trama original: balazos, nazis, suspenso y zombies. Una historia que  enseguida te hace pensar en jugar Call of Duty WWII o una buena  partida de Resident Evil: Revelations 2.

Después de una montaña rusa donde disfrutaremos una buena dosis de  acción y suspenso, Overlord nos recuerda que no es necesaria una trama  extremadamente compleja para jugar con la temática de la segunda  guerra mundial. Lo divertido es que si llegaras a ver antes "Dunkirk"  puedes imaginar que del otro lado del pueblo está un pequeño escuadrón  luchando con un puñado de zombis.


Así se vivió el segundo día de Hell and Heaven

El segundo día todos sabíamos que sería más pesado, ya que fue un Sold Out, pues si el primer día al solo leer los grupos que tocarían generaba emoción, el segundo día ponía chinita la piel, con gran calidad y variedad de ritmos, cada fan tendría su momento, desde el inicio el público sabría lo que se esperaba, iniciando Deadly Apples en AT&T Heaven y la agresividad de Tulkas... obviamente en el True Metal Stage.

El público llegaría aún más temprano, el peso del  cartel valía más que el cansancio por la noche anterior, además de que después del diluvio del viernes, gran parte de los asistentes irían preparados para la lluvia, aunque el cielo se viera más despejado, algo no tan padre considerando que el 98% de los asistentes vestían de negro y algunos también llevarían cuero, pero eso no importa cuando corre el metal en tus venas.

Al llegar al festival, no solo estaban las 4 opciones de los escenarios, sino que sería toda una experiencia para los asistentes, con zonas gourmet, una villa donde encontrarían un Barcade para entretenerse, una capilla donde por 50 pesitos (aprox 30 cuadritos de rikopollo) se podrían unir en matrimonio, también disfrutar de una selección de películas que tendrían una selección de terror, también la zona especial para niños "Hell Kids" la cual no conocimos por no llevar bendiciones y gran número de stands de patrocinadores y para compra de souvenirs.

Nuevamente el Alternative Stage sería uno de los lugares más socorridos para aquellos ávidos por gritos, emociones fuertes, estar en un Mosh pit donde tendríamos desde un punk a la "old school" por parte de Los viejos, sin olvidar a De Nalgas que incluso llegarían a subir a cantar a uno de sus fans y así se viviría el Alternative, lleno de energía, pasión, golpes, saltos y es entonces que llegaría la banda encargada de cerrar, algo que apelaría totalmente el nombre del escenario, la banda formada por los actores Jack Black y KyleGass, hablamos de Tenacious D. quienes prenderían como pocos a los asistentes, en un espectáculo lleno de humor, música y chistes en un español no tan bien logrado, pero lleno de buenas intenciones por Jack B donde casi todo el público lo disfrutaría, menos un vato, quien llorando decía "No puedo disfrutarlo, si ella no está" aun así, fue tan bueno el espectáculo, que sus amigos solo se limitaron a decirle un par de frases de aliento, para disfrutar de la canción que volvería locos a todos "Beelzeboss (the final showdown)" donde la euforia, las luces, el humor del grupo e incluso un helicóptero policial que estaba dando vueltas al escenario(WTF) hicieron un cierre de escenario que sin problemas podría competir contra el cierre del evento.

El true metal stage por su parte también tendría toda la crudeza que tanto ha caracterizado al metal  a través del tiempo, iniciando con algo de trash, por parte de Tulkas que por media hora recibirían a los asistentes, seguidos por Lack of Remorse, quienes lograrían integrar a todo el público que iba llegando poco a poco en un mosh pit, sobre todo cuando cantaron su canción Misfits, con la que cerrarían su presentación, los asistentes dejarían sudor, parte de sus ropas en el piso, todo perdido en saltos, mosh pits, death walls ocasionados por los siguientes grupos, que nunca dejaron que bajara la energía del stage, entre ellos Gore n carnage, Strike master, no pudo faltar Brujería, Overkill y el cierre fue un tanto sorpresivo con el cambio de "ritmo" con Epica, que para muchos sería ese aire para reponer fuerzas y acudir a los escenarios principales, donde Ozzy sería quien cerrara el festival.

Los escenarios principales conservaron durante mucho tiempo la atención de los asistentes, iniciando con Deadly Apples, Tanus (no confundir con el villano de Infinity war), los mexicanos S7N, quienes a quienes no los conocían llamaron la atención por unas guitarras fuertes y batería poderosa, haciendo voltear y acercarse a varios y entonces iniciaría en los escenarios principales, atrayendo  más público, claro por algo éstas bandas están allí, ya sea por calidad o trayectoria, cada banda dejó su alma, después de todo, el público estaba dispuesto a todo para disfrutar de los espectáculos de grandes nombres como Saxon, Gojira, Negadeth, Marilyn Manson, quien tendría problemas con el audio, además de verse hasta cierto punto cansado y no solo de éste mundo, de su gente, seguido de Megadeth, quien tendría un mejor audio y una audiencia que entraba en euforia al escuchar los riffs de grandes clásicos como Hangar 18, Holy Wars y por supuesto Symphony of Destruction, pero lo más importante mientras se acercaba el final de la actuación vendría una difícil decisión para los asistentes, quedarse a ver a Judas Priest o ir a ver a Tenacious D. es entonces que llegó el momento en el que mareas de asistentes se desplazarían unos para el Alternative stage y otros para ver la actuación de uno de los grupos emblemáticos de la escena que cerrarían uno de los escenarios principales, el AT&T Heaven, donde el público desgarraría sus gargantas coreando canciones como Firepower, Lightning Strike, Freewheel Burning, Breaking the law, Painkiller, para cerrar con Living after midnight.

Llega el momento en que se apagan las luces y tras el cantico "Ole ole ole, Ozzy, Ozzy" es que las pantallas inician un video con un collage de imagenes de Ozzy y algunas de sus canciones, para cerrar con un fragmento de Oh Fortuna, es entonces que Ozzy da la bienvenida, para dar inicio a Bark at the moon e iniciar el ultimo performance del escenario Corona Hell, demostrándonos a un Ozzy que pese a estar más cerca  de dejarnos, sigue manteniéndose de pie, dando una actuación donde el juego de luces, humo y nostalgia del público a muchos les daría una buena velada, el único inconveniente para algunos es que dejo lo mejor para el ultimo, ya que sus últimas canciones serían Shot in the dark, Crazy train, Mama, I´m coming home para cerrar con los gritos y emoción del público al escuchar en vivo una de las canciones que no conoce el tiempo ni las generaciones Paranoid, donde el público cantaría los coros y el mismo Ozzy los retaba a cantar más fuerte para así cerrar su actuación en el Corona Hell & Heaven 2018.

Mientras muchos iniciaban un pesado éxodo y otros aún esperaban que Ozzy volviera es que empezó a sonar "We are the Champions" a manera de tributo de grandes músicos que nos han dejado su legado y gracias a ellos, no importa que a veces vivamos un infierno, con su trabajo, nos han llevado al cielo y es así como terminaría el festival, también con fuegos artificiales y parejas besándose para así cerrar lo que pudo ser una grandiosa noche.


El Auditorio de Cristian

No ha pasado mucho tiempo de la vez que pude ver a Cristian Castro compartir el escenario del Auditorio Nacional con Aleks Syntek, una noche llena de diversos ritmos, baile y grandes voces. Desde mi punto de vista, son uno de los mejores duetos que he visto en mucho tiempo dentro de la escena del pop mexicano, además de que la voz de ambos está marcada en mi cabeza con cada uno de sus éxitos.

Artículo escrito por Laura Elena Velázquez Delgadillo

En esta ocasión, hablaremos solamente de uno de ellos, les cuento que el día 9 de diciembre fue el turno de Cristian Castro en solitario para realizar su propio Auditorio, he de decir que su presentación es un viaje musical en el tiempo, con un amplio repertorio entre canciones que marcaron el inicio de su carrera, así como homenajes a grandes figuras de la escena musical mexicana y sus éxitos al día de hoy.

Antes de iniciar su presentación, pudimos observar en las pantallas que formaban parte de la escenografía, los retratos de varios intérpretes nacionales e internacionales como, Pedro Infante, Alejandro Fernández, José José, Juan Gabriel, Alejandro Sanz, etc., al concluir esta sección, Castro apareció en el escenario entre aplausos y gritos del público asistente, vestido con un traje estampado de leopardo comenzó su presentación inrerprentando “Simplemente Tú”.

El Coloso de Reforma contó con una gran entrada, pudimos observar un público de todas las edades, desde niñas que tuvieron la oportunidad de cantar con Castro, jóvenes y adultos, por lo que Cristian se mostró agradecido con su público en diversas ocasiones; “Buenas noches México, muchas gracias por estar aquí, en verdad muchas gracias”, mencionó repetidas veces; mencionó también que no hay nada más importante que el amor, continuó la noche con éxitos como “Es mejor así”, “Dicen”, “No podrás”, “Lloviendo Estrellas”, etc.

Cristian ha demostrado tener una gran interacción y acercamiento con su público, “Puro cuerazo de mujer esta noche”, comentaba a su público en mayor parte femenino, claro, las bromas por parte del intérprete no se hicieron esperar “¿Dónde están las divorciadas?”, entre otras relacionadas a su situación sentimental, “Hoy quiero salir con novia”, pero eso sí, admitió que no volvería a casarse, “Ya basta, ¿Qué es esto?, ¿Una broma?, ya no me vuelvo a casar, pura unión libre”, comentario que claro, provocó las risas de los asistentes, durante la velada, también interpretó éxitos del Príncipe de la canción, como: “New York”, “O tú o yo”, “La nave del olvido”, entre otras.

Sin duda, una de las partes que nos emocionó más, fue en la que salió del escenario para realizar un cambio de vestuario, claro, todos sabíamos que vendría la hora de un giro a regional mexicano, a los pocos minutos, entró un amplio grupo de mariachis, pero al aparecer Castro, sorprendió con un pantalón, zapatos y suéter blancos, a lo que entre risas mencionó: “Prometí que me iba a vestir con traje de Charro, pero no me quedó, lo juro”.

Al proseguir la velada,  subió al escenario a pequeñas fans, quienes lo acompañaron de la mano durante sus interpretaciones de éxitos de Juan Gabriel y propios, como “Ángel”, sin duda alguna un gran gesto. Acercándose al cierre de su presentación, el grupo de mariachis se despidió del escenario para volver al género pop, momento en el que interpretó la tan esperada “Azul”.

Otra de las partes emotivas del concierto, fue cuando hizo mención al terremoto del pasado 19 de Septiembre, en el cual mencionó que le gustaría dedicar todas las canciones de la noche a las personas que sufrieron y padecieron el temblor, así como a los que no tienen familia.

Sin duda alguna, la voz de Cristian Castro es una de mis favoritas en el pop mexicano, una voz difícil de olvidar, a pesar de mi corta edad, es un artista con el que he crecido, me tocó escuchar sus interpretaciones por primera vez en el OST de la película de Disney, “Mulán”, por lo que el tener la oportunidad de verlo en un recinto como el Auditorio Nacional, es algo que definitivamente no me podía perder, gracias Cristian por una gran velada llena de grandes canciones que nos traen diversos recuerdos vividos a lo largo del tiempo.